Jak Zrobić Zdjęcia Packshot – Fotografia Produktów Na Aukcje Lub Do Sklepu Internetowego

Packshoty – wykorzystaj moc fotografii produktowej do wzrostu sprzedaży!

Dobre zdjęcia produktowe to już nie „dodatek”, ale absolutny fundament każdego biznesu e-commerce.

Fotografia produktowa jest bezpośrednio związana z handlem, zwłaszcza dzisiaj, kiedy większość zakupów dokonywana jest przez Internet.

W świecie, gdzie klient nie może dotknąć produktu, obraz staje się głównym narzędziem sprzedażowym. Jednak samo „ładne zdjęcie” to za mało.

Potrzebujesz zdjęć produktowych – packshotów, które są nie tylko estetyczne, ale przede wszystkim skuteczne – powtarzalne, spójne i zoptymalizowane pod kątem konwersji.

Pokażę Ci, jak podejść do tworzenia packshotów jak do inwestycji w wizerunek, która przynosi mierzalny zwrot z inwestycji (ROI).

Dowiesz się, jakich narzędzi realnie potrzebujesz i jak wygląda przewidywalny proces, który pozwoli Ci przejąć kontrolę nad wizualną stroną Twojej marki.

Z tego artykułu dowiesz się:

• Zdjęcia packshot – co to jest i dlaczego stanowi kluczowy zasób cyfrowy Twojej marki?
• Jakie powinny być zdjęcia produktowe?
• O Czym trzeba pamiętać wykonując zdjęcia produktowe?
• Jakie powinny być Ustawienia aparatu do fotografii produktowej?
• Co będzie potrzebne do wykonania zdjęć produktowych?
• Jak wykonać zdjęcia produktowe typu packshot?

Packshot to, najprościej mówiąc, zdjęcie przedstawiające produkt na jednolitym, najczęściej białym tle.

Jego głównym zadaniem jest jak najwierniejsze odwzorowanie wyglądu, kształtu, koloru i detali sprzedawanego przedmiotu. W przeciwieństwie do zdjęć aranżowanych czy wizerunkowych, packshot skupia całą uwagę na produkcie, eliminując zbędne dystrakcje.

Dlaczego jest to tak ważny zasób cyfrowy?

• Zwiększa konwersję: Klarowna i szczegółowa prezentacja produktu buduje zaufanie i pomaga klientowi podjąć decyzję o zakupie.
• Buduje spójność wizualną: Jednolity styl zdjęć na stronie kategorii czy w sklepie internetowym świadczy o profesjonalizmie marki.
• Redukuje liczbę zwrotów: Klienci dokładnie wiedzą, co kupują, co minimalizuje ryzyko rozczarowania po otrzymaniu przesyłki.
• Jest wszechstronny: Tego samego, dobrze wykonanego zdjęcia możesz użyć na stronie produktu, w reklamach, mediach społecznościowych czy materiałach drukowanych.

Jakie powinny być zdjęcia produktowe?

Sprzedając przez internet, czy to na aukcji, czy w sklepie internetowym, najważniejsza jest prezentacja produktu.

• Zdjęcia produktowe muszą być poprawne technicznie, czyli odpowiednio naświetlone, ostre, powinny prezentować rzeczywiste kolory i naturalne proporcje.
• Produkty powinny prezentować się naturalnie ale atrakcyjnie.
• Kadry i ustawienie produktu należy tak dobierać, aby zaprezentować klientowi najważniejsze cechy produktu.

Dodatkowo warto rozważyć czy produkt ma mieć cień, odbicie, a może ma być zawieszony w przestrzeni.

Chociaż nie jest to związane z samym produktem, to zastosowanie cienia lub odbicia może uatrakcyjnić wizualnie prezentację produktu.

Zapomnij o drogach na skróty i półśrodkach. Jeśli traktujesz swój e-commerce i fotografię produktową poważnie, potrzebujesz narzędzi, które zapewnią Ci kontrolę i powtarzalność.

Fotografowanie telefonem pomijamy – naszym celem jest stworzenie profesjonalnego procesu, a do tego niezbędny jest odpowiedni sprzęt.

Aparat – Podstawa.

Nie musisz kupować najnowszego i najdroższego modelu na rynku. Kluczowe jest, aby Twój aparat – lustrzanka (DSLR) lub bezlusterkowiec – oferował pełny tryb manualny.

To absolutna podstawa, która daje Ci pełną kontrolę nad trzema kluczowymi parametrami: czasem naświetlania, wartością przysłony oraz czułością ISO.

Możliwość manualnego ustawienia tych wartości jest fundamentem do osiągnięcia powtarzalnych, identycznie wyglądających zdjęć w każdej sesji.

Obiektyw – ostrość tam, gdzie jej potrzebujesz

W internecie krąży mit, że do każdego rodzaju fotografii potrzebny jest jasny obiektyw stałoogniskowy.

W fotografii produktowej jest inaczej. Tutaj rzadko korzystamy z niskich wartości przysłony (np. f/1.8), ponieważ naszym celem jest pokazanie całego produktu w ostrości, a nie artystyczne rozmycie tła.

🔶 Dobry obiektyw typu zoom: Na początek w zupełności wystarczy wysokiej jakości obiektyw zmiennoogniskowy (np. 24-70 mm lub 24-105 mm). Daje on dużą elastyczność w pracy, zarówno z małymi jak i większymi produktami.

🔶 Obiektywy specjalistyczne: Jeśli fotografujesz bardzo małe przedmioty, jak biżuteria, z czasem warto zainwestować w obiektyw makro. Do specyficznych zastosowań przydają się też obiektywy typu tilt-shift. Są to jednak narzędzia dla zaawansowanych, a nie punkt wyjścia.

Statyw z głowicą do aparatu – gwarancja stabilności i powtarzalności

To absolutnie niezbędny element. Zapomnij o robieniu zdjęć „z ręki”. Solidny i stabilny statyw gwarantuje, że:

🔶 Każde zdjęcie w serii będzie miało identyczny kadr.

🔶 Unikniesz poruszeń i nieostrości, nawet przy dłuższych czasach naświetlania.

🔶 Masz wolne ręce, aby precyzyjnie ułożyć produkt i operować oświetleniem.

Traktuj statyw jako inwestycję na lata. Dobry statyw przeżyje niejeden aparat.

Oświetlenie – Lampy do fotografii produktowej

Światło jest najważniejszym elementem w fotografii. To ono decyduje o kształcie, fakturze i kolorze produktu.

Oczywiście, na rynku dostępne są rozwiązania takie jak panele LED czy reporterskie lampy błyskowe (speedlight). Dla hobbysty mogą być wystarczające.

Jednak w profesjonalnym zastosowaniu, gdzie liczy się przewidywalność i jakość, mają one poważne wady: często oferują zbyt małą moc, niestabilną temperaturę barwową i ograniczone możliwości montażu modyfikatorów.

Proponuję stosować lampy błyskowe, najlepiej studyjne, ale omówiona tu technika zadziała również innymi źródłami światła.

🔶 Moc i kontrola: Dają znacznie więcej światła i pozwalają na jego precyzyjną regulację.

🔶 Stabilność barwowa: Każdy błysk ma tę samą barwę, co gwarantuje spójność kolorystyczną całej sesji.

🔶 System modyfikatorów: Umożliwiają montaż profesjonalnych narzędzi kształtujących światło (softboxy, garnki, strumienice), co daje nieograniczone możliwości kreacji.

Jeśli stosujesz lampy światła ciągłego pamiętaj o wyeliminowaniu światła zastanego, które może wpływać na ekspozycję zdjęcia.

W przypadku lamp błyskowych potrzebny będzie również wyzwalacz.

Więcej o… Wyzwalanie Lamp Błyskowych – Wszystko Co Musisz Wiedzieć!

Statywy oświetleniowe

Do każdej lampy studyjnej potrzebny jest statyw oświetleniowy.

Choć są one zazwyczaj tańsze niż główny statyw do aparatu, nie warto tu szukać przesadnych oszczędności. Najtańsze, najlżejsze modele mogą się przewrócić lub uszkodzić pod ciężarem sprzętu.

Pamiętaj, że lampa studyjna może waży około 2 kg, a duży modyfikator (np. softbox octa 120 cm) działa jak dodatkowe obciążenie i znacznie przesuwa środek ciężkości.

Inwestycja w solidne statywy to inwestycja w bezpieczeństwo Twojego sprzętu i komfort pracy.

Modyfikatory światła

Do lampy głównej oświetlającej produkt proponuję zastosować duży softbox, ewentualnie panel dyfuzyjny.

Różne produkty wymagają różnego oświetlenia. Duży softbox dający miękkie światło pozwala jednak poprawnie oświetlić większość produktów.

Do lamp oświetlających tło również można zamocować softboxy, jednak wystarczy czasza, która zwykle jest w zestawie do lampy studyjnej.

Więcej o modyfikatorach światła znajdziesz w artykule: Najpopularniejsze Modyfikatory Światała w Fotografii Studyjnej

Tło i stolik i stół bezcieniowy – scena dla Twojego produktu

Do ustawienia produktu często wystarczy stolik najlepiej z białym blatem na którym rozłożone zostanie tło.

Najpopularniejszym tłem jest oczywiście białe, ale możesz użyć dowolnego koloru pasującego do identyfikacji Twojej marki. Ważne, aby było gładkie i czyste.

Często polecanym rozwiązaniem jest również stół bezcieniowy. Gotowe stoły dostępne na rynku bywają jednak ograniczeniem.

Często lepszy i dający większą kontrolę nad światłem efekt można osiągnąć budując własne stanowisko. Wykorzystanie białej lub mlecznej płyty z pleksi (szkła akrylowego) ustawionej pod odpowiednim kątem pozwala na idealne podświetlenie tła i uzyskanie produktu na czystej bieli już na etapie zdjęcia.

Tethering

Polecam również korzystać tetheringu czyli fotografować z aparatem podłączonym do komputera.

Nie jest to konieczne, jednak zapewnia dużo lepszy podgląd zdjęć niż na małym wyświetlaczu w aparacie.

Możesz łatwo porównać nawet drobne zmiany, sprawdzić ostrość, oświetlenie, zaznaczyć najlepsze ujęcia itd.

Dodatkowo przy odpowiednim ustawieniu tworzysz od razu bibliotekę zdjęć i masz kopie zapasową zdjęć z aparatu.

Mając skompletowany sprzęt, możemy przejść do działania.

Poniższy proces to schemat, który pozwoli Ci uzyskać powtarzalne rezultaty za każdym razem.

Krok 1: Przygotowanie produktu (Checklista)

To jeden z najczęściej pomijanych, a jednocześnie najważniejszych etapów. Nawet najlepszy fotograf nie uratuje źle przygotowanego produktu.

⏹️ Wybierz najlepszy egzemplarz produktu, bez wad fabrycznych, zarysowań i skaz.

⏹️ Dokładnie go wyczyść – usuń kurz, odciski palców i wszelkie zabrudzenia. Używaj rękawiczek, aby nie zostawiać nowych śladów.

⏹️ W przypadku odzieży – wyprasuj ją idealnie.

⏹️ Usuń wszystkie niepotrzebne metki i naklejki (chyba że są integralną częścią produktu).

Krok 2: Ustawienie sceny i oświetlenia

Kluczową zasadą profesjonalnego oświetlenia jest oddzielenie oświetlenia produktu od oświetlenia tła.

Daje to pełną kontrolę nad wyglądem produktu i pozwala dowolnie kształtować wygląd tła, np. uzyskać idealną biel bez wpływu na fotografowany przedmiot.

Ogólny schemat – konkretne przykałdy w dalszej części.

🔶 Oświetlenie produktu: Zacznij od ustawienia światła dla produktu, przy wyłączonych lampach do tła.

🔶 Światło główne: Ustawione z boku (pod kątem ok. 45 stopni), aby nadać produktowi kształt i teksturę – to pónkt wyjścia później go dostosujesz.

🔶 Światło wypełniające: Aby złagodzić cienie rzucane przez światło główne, możesz użyć drugiej lampy o mniejszej mocy po przeciwnej stronie lub, w prostszym setupie, odbłyśnika (blendy), który odbije część światła głównego.

🔶 Oświetlenie tła: Gdy produkt jest już poprawnie oświetlony, włącz lampy kierowane wyłącznie na tło. W zależności od setupu (stół z pleksi, cyklorama) użyj jednej lub dwóch lamp, aby równomiernie je oświetlić, uzyskując pożądany efekt – od czystej bieli po delikatny gradient.

Krok 3: Ustawienia aparatu do fotografii produktowej (baza wyjściowa)

Fotografując produkty korzystaj z ustawień manualnych ekspozycji, pozwoli Ci to na pełną kontrolę nad ekspozycją zdjęcia.

Oto ustawienia, od których warto zacząć:

🔶 ISO: Najniższa możliwa wartość, zazwyczaj ISO 100. Zapewni to najwyższą jakość i brak szumów.

🔶 Przysłona (f): Wartość między f/8 a f/16. Taki zakres gwarantuje dużą głębię ostrości, dzięki czemu cały produkt będzie ostry.

Jeśli głębia ostrości będzie zbyt mała, lepiej zastosować technikę focus stackingu (ale o tym innym razem).

🔶 Czas naświetlania: Zacznij od czasu synchronizacji z lampami błyskowymi (zazwyczaj 1/125s lub 1/200s). Mocą światła będziesz sterować za pomocą regulacji mocy na lampach, a nie w aparacie.

Czas naświetlania – dodatkowe wyjaśnienia

W przypadku światła ciągłego:

Jeśli do oświetlania używasz światła ciągłego, to ekspozycję będziesz regulował właśnie czasem naświetlania.

Lampy światła ciągłego również dają możliwość regulacji, często jednak okazuje się ze ich moc jest za mała i trzeba to kompensować poprzez dłużysz czas naświetlania, ewentualnie wyższe ISO. Regulacje mocy lamp wykorzystaj do dostosowania udział poszczególnych lamp w oświetleniu produktu.

W przypadku światła błyskowego:

Czas naświetlania ustawiamy na najkrótszy czas synchronizacji błysku. Zwykle będzie to 1:200 lub 1:250s.

Właściwą wartość dla Twojego aparatu znajdziesz w instrukcji.

Moc lamp błyskowych

Oświetlając produkt światłem błyskowym, to właśnie regulując moc błysku, będziemy ustawiać właściwą ekspozycję.

Oświetlając produkt światłem ciągłym, właściwą ekspozycję będziemy regulować przy pomocy czasu naświetlania oraz regulując moc lamp.

Więcej o … Światło Ciągłe, a Błyskowe – Które Wybrać?

Więcej o … Ustawienia Aparatu Dla Światła Błyskowego – Podstawy Strobingu.

Krok 4: Wykonanie zdjęcia i kontrola jakości

Profesjonalna praca wymaga precyzji, której nie zapewnia mały ekran w aparacie. Najlepszą metodą jest praca w trybie tetheringu, czyli podłączenie aparatu kablem do komputera.

Obraz z aparatu jest natychmiast przesyłany na duży monitor. Dzięki temu jesteś w stanie precyzyjnie ocenić ostrość, ekspozycję (histogram) i najdrobniejsze detale kadru w czasie rzeczywistym, co drastycznie przyspiesza pracę i podnosi jej jakość.

Sprawdzaj kadr, oświetlenie, ostrość itd. i wprowadzaj wymagane korekty — do momentu uzyskania odpowiedniego efektu.

Krok 5: Postprodukcja – od pliku RAW do finalnego zasobu

Fotografowanie w formacie RAW daje ogromną elastyczność na etapie obróbki, pozwalając na bezstratną korektę np. balansu bieli. Profesjonalna postprodukcja to wieloetapowy proces.

🔶 Wywołanie pliku RAW: Wstępne korekty w programie typu Adobe Lightroom (balans bieli, bazowa ekspozycja, profil obiektywu).

🔶 Zaawansowana obróbka: Docelową obróbkę wykonujemy w programie takim jak Adobe Photoshop. W zależności od produktu i wymagań, może ona obejmować:

🔶 Szparowanie: Precyzyjne wycięcie produktu z tła.

🔶 Retusz: Usunięcie drobnych niedoskonałości, kurzu, rys.

🔶 Kontrastowanie: Podkreślenie kształtu i trójwymiarowości produktu.

🔶 Korekta koloru: Wierne odwzorowanie barw produktu.

🔶 Przygotowanie do publikacji: Finalny etap to zapisanie plików zgodnie z wymaganiami technicznymi platformy, na której będą używane. Obejmuje to ustawienie odpowiednich proporcji, rozmiaru i kompresji.

Zdjęcia do druku, sklepu internetowego czy na marketplace’y (np. Amazon) mają zupełnie inne wytyczne, których znajomość jest kluczowa.

Obiektyw – ogniskowa

Aby obraz nie był zniekształcony, najlepiej stosować ogniskowe 50mm lub dłuższe.

W fotografii produktowej korzysta się też oczywiście z krótszych ogniskowych, ale trzeba być świadomym, jak wpłynie to na prezentację produktu.

Wygodnie pracuje się z dobrym obiektywami typu zoom.

Jeśli posiadasz tylko obiektyw szerokokątny lub fotografujesz smartfonem, odsuń aparat od produktu i utrzymuj go w centrum kadru. Pozwoli to zminimalizować zniekształcenie.

Gotowe zdjęcie będzie trzeba wykadrować, ale dzięki temu unikniesz zniekształcenia produktu.

Kolory – balans bieli

Aby zachować naturalne kolory, trzeba odpowiednio ustawić balans bieli.

Jeśli fotografujesz w Raw-ach będziesz mógł to skorygować w postprodukcji.

Jeśli fotografujesz w JPG-ach, balans bieli musisz odpowiednio ustawić przed wykonaniem właściwych zdjęć.

Do właściwego zarządzania kolorami, przydatny jest próbnik koloru. Jednak na początek wystarczy szara karta, dzięki niej ustawisz prawidłowy balans bieli.

Kolorowe odbicia i odblaski

Podczas fotografowania, warto się też upewnić, czy w produkcie albo na tle nie odbijają się jakieś kolorowe powierzchnie, jak szafki, czy kolorowe ściany. Mogą też pojawić się niechciane odblaski.

Jeśli pojawiają się niechciane odbicia lub odblaski można je wyeliminować poprzez zastosowanie czarnej lub białej powierzchni (zależnie od produktu), tak zwanej zastawki.

Ekspozycja – prawidłowe naświetlenie

Co to znaczy, że zdjęcie powinno być prawidłowo naświetlone?

Ogólnie chodzi o to, by światła (najjaśniejsze części przedmiotu) nie były przepalone, a szczegóły w cieniach były widoczne. Jeśli korzystasz ze światła ciągłego, ekspozycje wstępnie możesz ustawić przy pomocy szarej karty, a później wprowadzić korekty, jeśli będą wymagane.

W przypadku światła błyskowego wykonaj kilka zdjęć testowych, do momentu uzyskania właściwej ekspozycji.

Można użyć też światłomierza, ale to dodatkowe wyposażenie, a wykonanie zdjęć testowych zajmuje tylko chwilę.

Poniżej omawiam kilka uniwersalnych sposobów wykonania zdjęć produktowych.

Omówione tu sposoby to nie wyczerpują tematu, jednak pozwolą Ci sprawnie wykonać proste zdjęcia produktowe.

Metody te są uniwersalne jednak w zależności od fotografowanego produktu i materiału z jakiego są wykonane mogą wymagać pewnych modyfikacji.

Najważniejsze jest oddzielnie oświetlenia produktu, od oświetlenia tła.

Pozwoli to na niezależne sterowanie ich mocą i ustawieniem, dzięki temu zmieniając ustawienia lub moc oświetlenia głównego, nie będziesz wpływał na oświetlenie tła i odwrotnie (a przynajmniej ograniczysz ten wpływ).

Wszystkie omówione tu metody opierają się na tym założeniu i pozwalają go zrealizować gorzej lub lepiej.

Poszczególne metody pozwalają ponadto uzyskać zdjęcie produktu z cieniem, odbiciem lub całkowicie je wyeliminować.

Proponuję ustawienie oświetlenia rozpoczynać od ustawienia oświetlenia tła.

Moc lamp oświetlających tło, tak regulujemy aby tło zostało wypalone, jednak nie należy przesadzać z mocą lamp.

Najlepiej ustawić tak lamy, aby tło było lekko ciemniejsze od czystej bieli i powoli zwiększając ich moc do momentu uzyskania idealnie białego tła.

Aby tak ustawić oświetlenie trzeba się opierać na obserwacji histogramu, dokładniejszą kontrolę można uzyskać w programie do tetheringu np. w Lightroomie.

Pierwszy sposób – zdjęcie z cieniem – fotografia na cykloramie z brulionu

Pierwszy sposób to fotografowanie produktu na białym papierowym tle wygiętym w łagodny łuk (cyklorama).

Dzięki temu, na zdjęciu nie będzie widać “horyzontu”, a tło będzie wyglądać, jakby nie miało końca.

Produkt ustawiamy na przygotowanym tle i oświetlamy go lampą z softboxem.

Lampę na początek proponuję ustawić lekko od góry i pod kątem 45 stopni względem osi aparat – obiekt fotografowany.

Po wykonaniu zdjęcia testowego jeśli jest taka potrzeba poprawiamy ustawienie lampy i dostosowujemy jej moc.

Lampę oświetlającą produkt ustawiamy tak by uzyskać prawidłową ekspozycję na produkcie. Jeśli stosujemy duży dyfuzor, cień będzie miał miękkie krawędzie i nie będzie zbyt intensywny. Jeśli jednak druga strona produktu jest zbyt ciemna lub cień jest zbyt kontrastowy, można je rozjaśnić, stosując biały lub srebrny odbłyśnik.

Tło oświetlamy dwoma lampami po obu stronach cykloramy, tak aby ich światło padało zaraz za produktem.

Przy takim ustawieniu mamy możliwość niezależnej regulacji oświetlenia produktu i tła.

Jeśli dysponujesz tylko jedną lampą, wtedy tło najlepiej oświetlić lampą zamontowaną centralnie nad produktem. W takim przypadku potrzebny będzie solidny statyw typu boom.

Jest to najprostszy sposób fotografowania produktów i pozwala uzyskać satysfakcjonujące efekty. Zdjęcia jednak mogą wymagać pewnej obróbki do uzyskania idealnie białego tła, zwykle jednak w tym przypadku wystarczą drobne korekty w lightroomie, które można dodatkowo zautomatyzować.

Jeśli jednak potrzebujesz wyższej jakości zdjęć produktowych, będą one wymagały pełnego procesu obróbki w photoshopie.

Modyfikacja – eliminacja cieni

Metoda ta pozwala wykonywać zdjęcia z widocznym cieniem. Jeśli tak wykonane zdjęcie ma być szparowane, czasami cienie pod produktem mogą być kłopotliwe. Rozwiązaniem mogą być kolejne metody, ewentualnie pewne modyfikacje tej metody.

Aby zredukować cienie pod produktem lub je wyeliminować, można produkt unieść nad tłem. Ustaw go na niewidocznej w kadrze podstawce, ewentualnie na cienkim pasku szkła lub plexy. Pamiętaj jednak że taki zabieg sprawi że zdjęcie będzie wymagało dodatkowej obróbki w photoshopie.

Drugi sposób – produkt zawieszony w przestrzeni – fotografia na szkle

Drugi sposób to fotografowanie produktu na szkle.

Ta metoda wymaga zachowania szczególnej ostrożności aby się nie skaleczyć o szkło!!!

Tafle szkła trzeba tak zamontować aby widoczne było przez nią tło, w tym celu może być potrzebny specjalny stół lub stelaż. Można również użyć dwóch koziołków stolarskich, ewentualnie krzeseł ustawionych do siebie tyłem, a szkło ułożyć na ich oparciach.

Trzeba jednak pamiętać że nie jest to rozwiązanie idealne, a szklaną taflę bardzo łatwo potłuc.

Tłem w tym przypadku może być biała ściana lub papierowe tło ustawione jak w pierwszym sposobie, jednak odsunięte znacznie dalej.

Tło oświetlamy dwoma lampami po obu stronach tła.

Jeśli dysponujesz tylko jedną lampą, tło najlepiej oświetlić lampą zamontowaną w osi aparat – produkt, tak aby nie była widoczna w kadrze.

W zależności od ustawienia tafli szkła, tła i kadru, lampa oświetlająca tło może być zamontowana powyżej kadru na boomie, lub poniżej na statywie typu “piesek” czyli bardzo niskim.

Światło lampy będzie się odbijało od tła.

Lampę trzeba ustawić na tyle daleko od tła, aby równomiernie oświetla cały kadr. Moc lampy natomiast, metodą prób, ustawiamy tak, by tło było “wypalone” idealnie białe.

Produkt ustawiamy na szkle i oświetlamy go tak jak w poprzedniej metodzie, lampą z softboxem. Lampę na początek proponuję ustawić lekko od góry i pod kątem 45 stopni względem osi aparat – obiekt fotografowany.

Po wykonaniu zdjęcia testowego jeśli jest taka potrzeba, poprawiamy ustawienie lampy i dostosowujemy jej moc.

Lampę oświetlającą produkt ustawiamy tak by uzyskać prawidłową ekspozycję na produkcie. Jeśli druga strona produktu jest zbyt ciemna można ją rozjaśnić, stosując biały lub srebrny odbłyśnik.

Potencjalnym problem jest widoczność krawędzi szklanej tafli.

Wyeliminować ten problem można, stosując dużą taflę szkła, w której krawędź będzie poza zakresem ostrości. Można również zmienić kadr (kąt fotografowania), tak aby ta krawędź była niewidoczna.

Jeśli nie można zmienić kadru ani stosować większej tafli szkła, aby usunąć widoczną krawędź szkła, zdjęcia będzie wymagało prostej korekty w Photoshopie.

Powyższa metoda przy odpowiednim zastosowaniu pozwala na takie wykonanie zdjęć aby tworzenie maski w Photoshopie było automatyczne, a co za tym idzie automatyczne szparowanie z drobnymi tylko korektami.

Trzeci sposób – zdjęcie z naturalnym odbiciem – fotografia błyszczącej powierzchni

Trzecia propozycja to fotografia produktu na białej błyszczącej powierzchni.

Można w tym celu fotografować, na białej plexi, białym błyszczącym szkle, na lustrze, ewentualnie można na białym gładkim papierze położyć szklaną taflę. Biały lakierowany blat również pozwala wykonać takie zdjęcie i uzyskać ładne, naturalne odbicie.

Produkt ustawiamy na blacie i oświetlamy go lampą z softboxem. Analogicznie jak w poprzednich metodach wykonujemy zdjęcia próbne i dostosowujemy ustawienie lampy i jej moc do uzyskania prawidłowej ekspozycji na produkcie.

Tło oświetlamy za pomocą 2 lamp z softboxami. Można też użyć jednej lampy oświetlającej duży dyfuzor stanowiący tło. Ogólnie zależy nam na równomiernym oświetleniu tła, ponieważ będzie się ono odbijało w błyszczącej powierzchni.

Oświetlenie ustawiamy z tyłu za blatem i produktem.

Na zdjęciu może być widoczna linia horyzontu, czyli krawędź stołu.

Rozwiązaniem może być odsunięcie produktu jak najdalej od krawędzi. Dzięki temu znajdzie się ona poza głębią ostrości.

Jeśli mimo rozmycia nadal będzie na tyle wyraźna, by wpływać na odbiór zdjęcia, można zmienić kąt fotografowania, aby krawędź w ogóle nie była widoczna. Zmiana kąta, wpłynie też oczywiście na wygląd produktu.

Linię horyzontu można również usunąć w postprodukcji.

Kolejnym problemem w tej metodzie może być uzyskanie białego tła pod produktem.

Nie zawsze jest to wadą, czasem można w ten sposób urozmaicić prezentację produktu.

Jeśli przedmiot nie jest biały lub jasnoszary, to kontrast pomiędzy produktem a tłem będzie wystarczający, aby produkt prezentował się odpowiednio.

Jeśli jednak chcesz uzyskać idealnie białe tło, możesz metodą powolnych kroków zwiększać moc lampy oświetlającej tło.

Oświetlenie tła będzie odbijać się w blacie, wypalając go do czystej bieli, widoczne pozostanie tylko odbicie produktu.

W zależności od materiału i struktury blatu może on w różny sposób odbijać światło. W efekcie uzyskanie idealnie białej powierzchni może wymagać mocnego tylnego oświetlania, które może wpłynąć również na fotografowany obiekt.

Jeśli produkt jest biały, jego krawędzie mogą zostać “przepalone” i zlewać się z tłem.

Można to wyeliminować poprzez zastosowanie zastawek, dostosowanie odległości i wielkości tła, jednak w tym przypadku lepszym rozwiązaniem może być skupienie się na produkcie i jego odbiciu, a następnie szparowanie w postprodukcji.

Inne popularne metody

Fotografia na stole bezcieniowym.

Metoda ta jest podobna do fotografii na szkle. W tym sposobie po prostu zamiast przezroczystego szkła stosuje się mleczne szkło lub mleczną pleksi.

Oświetlenie produktu jest analogiczne jak w poprzednich metodach.

Natomiast w tym przypadku tło czyli mleczne szkło lub mleczną pleksi oświetla się od spodu.

W przypadku plexy zależnie od grubości można jej tylną krawędź lekko wygiąć tak jak w pierwszej metodzie. Pozwala to wyeliminować ewentualną linię horyzontu.

Poza plexą występują też inne półprzezroczyste tworzywa, które można w ten sposób zastosować, jednak przy zakupie trzeba sprawdzić czy nie powodują one kolorowych zafarbów na produkcie lub czy nie mają jakiejś struktury, która będzie widoczna na zdjęciu i trudna do usunięcia.

Na rynku dostępne są też gotowe zestawy stołów bezcieniowych – rama wraz z tłem.

Fotografia na statywie / podstawce

Kolejna możliwość to ustawienie produktu na statywie lub specjalnej podstawie i oddzielne oświetlenie tła.

W tej metodzie postępujemy analogicznie jak w poprzednich ustawiając oświetlenie tła i produktu.

Różnica jest tak że zdjęcie będzie wymagało usunięcia statywu w postprodukcji.

Eliminacja blatu daje jednak możliwość ustawiania oświetlenia w innych wcześniej niedostępnych miejscach.

Ten poradnik daje Ci solidny fundament i pokazuje CO należy zrobić. Jednak prawdziwy profesjonalizm i przewidywalność wyników tkwią w szczegółach – w perfekcyjnym opanowaniu JAK to zrobić.